Jump into the fire

Viendo Shut Up and Play The Hits, documental de LCD Soundsystem que me encantó y al cuál, ya le dediqué una entrada, salía una canción que sorpresivamente, no conocía de ellos, pero cuando la escuché; me encantó.

Ya la encontré. Es un b-side del single de Daft Punk Is Playing At My House.

http://www.mediafire.com/?tytidwdedzv

Jalados.

Carta de motivos para ingresar a la carrera de Etnomusicología.

Siempre he considerado a la música como fenómeno y acto social. La prueba de ello: lo hemos reflejado en muchos escenarios diferentes causados a través del ejercicio y práctica de la música como una disciplina; ensayando con una orquesta, la relación entre intérprete y audiencia, etc.

Creo que la música es un diálogo continuo. Una construcción dialéctica entre sus ejecutantes, entre sus escuchas y hasta entre generaciones que sin ese hilo conductor, nunca habrían podido encontrarse una con la otra. Un diálogo que no se trata solamente de palabras, sino de algo más sublime como lo son los sonidos y los silencios en su debida combinación. Le hemos dado tanta importancia a este tipo de lenguaje, que hasta la fecha, muchos pueblos siguen utilizando la música como medio para acercarse y comunicarse con sus Dioses.

La música ha sido el medio en que se ha plasmado el sentir de generaciones, preservando el pasado y nutriendo el futuro. En cierta forma, nos da la oportunidad de atesorar algo que queremos compartir, y de poder apreciar lo que otros nos han compartido. También nos ha servido para asumir identidades individuales y colectivas. Por ejemplo: después de la primera guerra mundial, muchos países experimentaron un sentimiento de amor a la patria, consecuentemente, se asumió una identidad nacional cultural con el surgimiento de los movimientos nacionalistas.

Considero lo antes dicho de vital importancia para la creación de nuevos movimientos culturales. El fundamento del estudio de la historia siempre ha sido "Saber de dónde venimos, para saber a dónde queremos ir en el futuro", y ese fundamento es igual de válido en el estudio del arte en relación a la historia, pensando en las manifestaciones artísticas como un reflejo del sentir de los diversos pueblos que habitan el mundo a través del tiempo.

Bajo el supuesto de que cada obra es el reflejo del contexto histórico y social en que fue creada, la labor del autor adquiere aún mayor trascendencia. Se transforma en un portavoz de un sector de la población, de una generación. De esta manera, al apreciar una sinfonía, una canción, un coral o un soneto, con esas cualidades históricas de por medio, la obra adquiere otro sentido. Al ubicar el arte en el contexto bajo el que fue creada esta adquiere un sentido totalmente nuevo. Podemos ver aún más allá de la obra, sino ver al mismo autor, un país, un movimiento social, etc.

Durante bastante tiempo he buscado ahondar en esta forma de concebir la música, no solamente como algo estético; sino como parte de la misma sociedad.

Por esto y otras inquietudes que siento como creador e intérprete de la música, decidí estudiar Etnomusicología.. Deseo estar en este propedéutico y posteriormente, en la licenciatura, para servir a la sociedad, investigando y preservando música, diferentes paisajes y métodos para analizar otros contextos y escenarios que no tuvimos la suerte de vivir, pero existieron esos portavoces que se encargaron de guardar lo que ellos consideraron como lo más importante, en una pieza de música para que nosotros lo pudiéramos admirar.

Debido a que esta carrera no existe en el lugar donde yo vivía, me veía obligado a dejar la casa de mis padres si de verdad quería cursarla, y esa decisión, debía estar muy bien justificada. La decisión final, obedeció a las siguientes causas; que toda mi vida he escuchado e interpretado música. Desde el piano, hasta los timbales de orquesta, a fin de seguir complementando mi visión musical, a través de diferentes instrumentos y contextos. Que he tenido la oportunidad de apreciar e interpretar música de todo género y con todo tipo de personas diferentes, dándome un considerable enfoque social acerca de esta manifestación artística Y en que creo tener las aptitudes para la carrera. Tengo la capacidad del análisis, de atención, paciencia y el constante interés de seguir haciendo e interpretando mi música ante diferentes escenarios sociales. Y viéndolo desde una forma aún más romántica, realista y fundamental para el arte, que lo que más amo, es escuchar música y leer.

Un motivo por el cuál, creo que debería de pertenecer a este institución, es que creo contar con un propósito personal y profesional respecto a la carrera. Siempre me ha interesado solucionar aquellas interferencias que suelo observar en el diálogo entre músicos. Creo que a veces, esa comunicación que es necesaria para llevar a cabo un satisfactorio trabajo de equipo, se ve truncada por ciertas razones, las cuáles, permanecen como desconocidas para mi, y creo el campo de estudio de la etnomusicología, es el adecuado para ayudarme a resolver esas dudas.Uno de mis propósitos es ayudar a los músicos a entenderse mejor, y en lo personal, poder entenderme mejor con músicos. Habilidad la cuál, considero fundamental para todos, debido a la naturaleza social del arte que es la música.

Otra de las cosas que me hizo querer estudiar esta carrera en la Escuela Nacional de Música, es que, no abarca solamente la parte de investigación, sino que también , una parte práctica y teórica de la música, dándote la oportunidad de seguir desenvolviéndote como músico compositor e intérprete. Aunado a eso, quiero estudiar la carrera en esta institución y de esta forma, porque creo que es la forma óptima para aprender. Que mejor que estudiar la música que ha acompañado a los diferentes pueblos y generaciones, que de la forma tradicional en que se ha ido transmitiendo el conocimiento de generación en generación; de forma oral y presencial. Habiendo ese diálogo y cuestionamiento entre docente y alumno dentro del aula, así como lo que sucede entre el intérprete y audiencia en una sala de conciertos. Una retro-alimentación para ambos lados. Esta escuela ofrece esa comunicación de dos vías que busco, y aún más, siendo que el ambiente de la escuela, propicia y alienta esa interacción entre los estudiantes de diversas carreras como lo son: Etnomusicólogos, instrumentistas, educadores; todos tienen ese contacto entre si, dentro de esta institución. Esa comunicación la veo sumamente importante para situarnos a nosotros mismos como generadores de cultura en contextos donde nuestras ideas podrán ser bien y/o mal aceptadas y cuestionadas. Siendo parte de una curiosa selección natural donde habrá propuestas que serán acogidas por un mayor número de escuchas, sin embargo, otras propuestas, sin tener muchos escuchas, no se extinguen, sino que, en menor medida, siguen teniendo una audiencia constante.

Como las distintas e imprecisas afinaciones de los jaraneros en Veracruz, estoy listo para aceptar el aprendizaje como un proceso de prueba y error. Porque dentro de la historia, hay tanto aciertos, como errores, y ambos, nos llevan a la conformación de una identidad cultural colectiva, así como de nosotros mismos; autores, intérpretes y personas.

La raza HxC y sus ídolos alternos.

Está bien chistosa toda esa raza que les gusta el hardcore, metalcore y todo ese pinche cagadero que plagó los line-ups más recientes del Warped Tour que antes solía tratarse de punk y no fregaderas.

Se me hace bien curioso lo predecibles y mamones que son respecto a su "diversidad de gusto". Es como con Skrillex y todo ese pedo. - "Iraa wee, el bato deee from first to lastt hace musicaa electronicaaa que chiloooo". Como si, a partir de que el compa antes estaba en el mismo desmadre que ellos están actualmente, lo tomaran como un profeta o un desmadre así. "Si él lo hizo, ha de estar chilo, arre, woa checar el trip". Nunca hubieran escuchado un pedo así si no fuera porque Sonny Moore, era el responsable. El vocalista de From First to Last; la banda que les abrió las puertas a todo ese nuevo mundo que posteriormente se convertiría en lo que hoy conocemos como la cultura que engloba todo ese desmadre de expansores y tatuajes de marinero. Igual con City and Colour, que a pesar de que ellos si me gustan y tuve la oportunidad de verlos, se me hace el mismo caso que con Skrillex. Compa, si por ti fuera, nunca hubieras escuchado un trip acústico así, pero aaaaah a huevo, ¡Es el guitarrista de Alexisonfire!

También me ha tocado ver casos locales, cómo es el caso de la razita hardcore de mazatlán/culiacán con Carnival Animals. Una vez hicimos una tocada con ellos y me daba risa ver a raza con expansores y todo ese desmadre preguntándome: - "EH MANIACO, A QUE HORASS TOCAA LA BANDAA CARNIVAAL ANIMALS". De verdad, me gustaría pensar que la raza fuera a escucharlos por la música y no sólamente por una adulación al curioso caso de que el guitarrista y bajista antes tocaban en Ride My Buffalo.

También se me hace chistosísimo el caso de hacerse cristiano como parte de la ética HXC. Verga, una cosa es que dentro de tu sub-cultura agarres esos "gustos alternos", y ya otra es convertirse a una religión.

Agarren el pinche pedo, neta.

Shut Up and Play the Hits

Cagado de risa, el mejor documental acerca de música que he visto. Junto a The Devil and Daniel Johnston.

Los diálogos de las entrevistas, la edición, la fotografía. Está increíble. En el cine, me contuve un chingo las ganas de pararme a bailar. Parecía que de verdad pude estar presente el 2 de Abril del 2011 en el Madison Square Garden. Y antes de verla, solo viendo el trailer, creí que en pleno documental me iba a soltar a llorar, pero no. Quedé tan satisfecho, tan feliz que no hubo tiempo para eso.

Tanta energía, y tanto significado para ella.

Diamante

En el primer semestre que estuve acá en el d.f. estudiando, me dió por filmar cosas, con la esperanza de algún día editar toda esa pedacera de realidad y convertirla en algún tipo de videoclip. Al final si lo edité y toda esa pedacera resultó ser algo así como un video de música para Coma Campus.

No creo que el video tenga un concepto firme, o bién, claro. Es más bién como un testimonio personal, de lo que dice la canción y de mi perspectiva de como fue salirme de la casa de mis papás y empezar a vivir solo. Un saludote para Arturo, Mahara, Jiroo y Julio (Los amigos que se dejaron filmar dentro del experimento).

Píquenle para verlo en HD, no me preocupé por cuidar la definición como para que lo anden viendo en 320 p. Mánchate con los 1080 p, vato!

La División del Norte

Mi primera producción por así decirlo. El micrófono de la compu, el Garage Band y un nulo conocimiento de ingeniería en audio dieron resultado a esto. El EP/Single del proyecto norteño-folk-punk-vale-madres-pisteador que tengo con mi hermano Abraham Morales.

Click en la imágen para entrar al soundcloud, escuchar las rolitas y descargarlas.

Coma Campus EP

Click en la imágen para descargar.

Coma Campus EP by comacampus

The Drums

Summertime EP
(En el link, viene dañada la de Lets go Surfing, pero total, está en el disco.)

The Drums

The Drums lleva cómo año y cacho haciéndose de numerosos galardones que los ponen cómo la mejor banda emergente del año y shalalala. Cómo buen melómano, le di una escuchada y al primer momento, no me gustaron, no profundizé en el asunto y ya me dio flojera todo el hype que traían los Drums.
Meses después, anuncian que van a tocar aquí en Mazatlán y bueno, siendo una banda grande y un evento gratuito, ni modo que no me diera el chance de disfrutarlo. Entonces bajé el disco ya para sentarnos a escucharlo, pero realmente no se trataba de eso. Bajé el disco y lo puse en unas bocinas mientras lavaba el carro. Creo que era la manera exacta en la cuál tenía que escucharlo.
Pero aún así, seguían sin hacerme tan grandiosos cómo la gente decían.
Llega el día del concierto y consigo estar hasta adelante sin problema alguno. Comienza y de repente me encuentro bailando, viendo, escuchando a una banda tocando. No a The Drums, la banda galardonada por NME, pitchfork y todas esas publicaciones de crítica musical actual; NO, estoy viendo a una banda tocar, y bién perrón. Más que energía, era actitud, porte, encanto, no sé cómo llamarlo. Me siento cautivado por la simpleza de las canciones. Una simpleza casi punk. Inocente mejor dicho. Pareciera que todo es un concepto muy bién planeado. Un arte näif. Lineas de guitarra muy fáciles, cómo si bién la banda estuviera conformada por gentes que apenas saben tocar pero sienten la imperiosa necesidad de hacer canciones. Una esencia pop que hace que cada canción te dure por lo menos una semana en sacártela de la cabeza.

Primer día lluvioso del verano

En los últimos días, volvieron a mí unas ganas tremendas de volver a escribir en el blog.
En este instante, son los agonizantes últimos momentos de una rara noche dónde, por una vez más, estoy sólo en mi casa. Esta vez mis padres están gozando de la buena vida en un hotel con vino y tina con burbujas.

Un intento frustrado de una fiesta sin supervisión paternal, la primera lluvia del verano, un furioso juego de damas chinas, mi gato rompiendo cosas, misteriosas llamadas con un remitente desconocido, nuestras manos sosteniendo cafés del Oxxo en vez de cerveza.
La combinación de todos estos singulares elementos, desembocan en que me da miedo estar sólo en mi casa. Temeroso, llamo a quién se me pueda ocurrir que está despierto a las 2:40 de la mañana. Llamo por teléfono debido a que, en la página de inicio de mi explorador de preferencia, aparece un anuncio de que el pago no fue efectuado a tiempo y los servicios de internet me son revocados hasta que el pago sea efectuado. Ah si, y para todo esto, debido al monzón que cae las redes que luego me robo, no aparecen cómo disponibles.Cómo bién dijo un muchacho bastante mojado que llegó corriendo al Oxxo mientras comprabamos cafés; - "Juesuptamadreee". Bonita chistosada ya que justo cuándo necesito un poco de "interacción" humana, no puedo entrar al pinche messenger para ponerme al tanto de las noticias, los chismes y/o alguna bonita aventura/desventura que bién pudieron haber experimentado cualquiera de mis contactos conectados, y así distraerme de la rara y tenebrosa sensación que hay en la casa estando sólo.

Debido a que el internet no funciona, llamo a Kenya ya que sé que ella estará despierta a las 2:40 horas que marca mi reloj de muñeca (El de la cocina está adelantado y marca las 2:50). Marco a su celular, ya que estoy "vetado" de su línea telefónica de casa. Kenya contesta y le cuento de que tengo miedito, que me marque a la casa. Después de un par de angustiantes minutos dónde no suena mi teléfono, su llamada entra y contesto frenéticamente. Pasan 2 minutos a lo mucho dónde le cuénto lo ocurrido y me dice que tiene miedo de que su padre vea que ella está en el teléfono conmigo. De repente me dice: - "TENGO QUE COLGAR". No pasa mucho tiempo cuándo llega a mi celular un mensaje que sólo contiene: - "X.X". Valió verga, su papá se dió cuenta. Total, busco alguna otra fémina dentro de mis contactos que se pueda convalecer de mi situación, no se enoje mucho por haberla despertado y aún así, tenga la paciencia de platicar conmigo. Busco específicamente una mujer, ya que el género másculino es un poco más hostil al ser interrumpido de su valioso tiempo de sueño. Después de varios fallidos intentos dónde marca "fuera del área" o simplemente que me mandan al buzón, le marco a Annette y por un momento creo que es una victoria hasta que me dice que antes de la llamada, se encontraba realizando aquel ritual pre-viaje de hacer la maleta. La noticia de que, mi alguna vez mejor amiga en el mundo, parte a Brasil por 2 meses, saliendo dentro de aprox. 7 horas, significando que para cuándo yo parta hacia la ciudad de México, ella todavía no habrá vuelto de su viaje y no la volveré a ver hasta que yo regrese en Navidad al puerto. Esto me regresa los pies a la tierra y ya no me da miedo la casa.

Resignado a la soledad, dejé el jarrón que rompió mi gato tirado en el piso. Lo limpio mañana. Ahorita las escobas han de estar mojadas y la verdad, me da mucha flojera barrer en este momento. Eso si, recojí unos botes que se quedaron en la mesa, vacié los ceniceros y tiré a la basura las envolturas de los burritos que hace rato cené #GraciasOxxo.

Ya nada más quería recostarme, escribir y escuchar el Total Life Forever. Disco que lleva siendo mi favorito desde hace ya cómo un año. Hubo una temporada que lo escuchaba aproximadamente 2 veces diarias. De corrido, sin interrupciones. Al cién, cómo dijeran algunos.

Sigue lloviendo y el disco ya va en la de After Glow. En cuánto se acabe el disco, me retiro a dormir.
Disfrutaré de las últimas piezas tranquilo, con las luces y la computadora apagadas.

Bonne nuit.

Santos créditos de películas viejas, batman!

No sé quién los hizo, pero aquí están títulos de Star Wars cómo si los hubiera hecho el mismísimo Saul Bass (1920-1996); reconocido diseñador gráfico de los 60's que hizo las secuencias de títulos en varias de las películas de Alfred Hitchcock y otras que trataban sobre el estilizado crimen organizado que había antes y no las nacadas que tenemos ahora.
En los créditos de Los Increíbles parodian estas animaciones que caracterizaban a todas esas películas. Todo esto, acompañado de Swing o Jazz de la época.

http://youtu.be/Tek8QmKRODw
Trabajo original de Saul Bass en Psicosis (1960, Alfred Hitchcock)