Crossover: Harry Potter & Superbad.

Me cagué de la risa cuando vi esto.

Fronteras de Canada.

Boards of Canada - Music has the right to children [LP] - http://www.mediafire.com/?nmwiqtmfajg

Boards of Canada - Geogaddi [LP] - http://www.mediafire.com/?zz86s8eun14gwla

Boards of Canada - HI Scores [EP] http://www.mediafire.com/?zmyizilyldh

Discos para el día de hoy. Miércoles 4 de Julio. Psd: Sigo enfermo y pienso ponerme una pedota hoy en la fiesta de recaudación de fondos en favor de Peter, la estrella escolar que se nos va a la Berklee Colesh of mew-sick. A la mera me echo unas rolillas acústicas. Procuraré que alguien grabe para mostrárselos.

Xoxo, sincerely yours, Patricio.

Jump into the fire

Viendo Shut Up and Play The Hits, documental de LCD Soundsystem que me encantó y al cuál, ya le dediqué una entrada, salía una canción que sorpresivamente, no conocía de ellos, pero cuando la escuché; me encantó.

Ya la encontré. Es un b-side del single de Daft Punk Is Playing At My House.

http://www.mediafire.com/?tytidwdedzv

Jalados.

Carta de motivos para ingresar a la carrera de Etnomusicología.

Siempre he considerado a la música como fenómeno y acto social. La prueba de ello: lo hemos reflejado en muchos escenarios diferentes causados a través del ejercicio y práctica de la música como una disciplina; ensayando con una orquesta, la relación entre intérprete y audiencia, etc.

Creo que la música es un diálogo continuo. Una construcción dialéctica entre sus ejecutantes, entre sus escuchas y hasta entre generaciones que sin ese hilo conductor, nunca habrían podido encontrarse una con la otra. Un diálogo que no se trata solamente de palabras, sino de algo más sublime como lo son los sonidos y los silencios en su debida combinación. Le hemos dado tanta importancia a este tipo de lenguaje, que hasta la fecha, muchos pueblos siguen utilizando la música como medio para acercarse y comunicarse con sus Dioses.

La música ha sido el medio en que se ha plasmado el sentir de generaciones, preservando el pasado y nutriendo el futuro. En cierta forma, nos da la oportunidad de atesorar algo que queremos compartir, y de poder apreciar lo que otros nos han compartido. También nos ha servido para asumir identidades individuales y colectivas. Por ejemplo: después de la primera guerra mundial, muchos países experimentaron un sentimiento de amor a la patria, consecuentemente, se asumió una identidad nacional cultural con el surgimiento de los movimientos nacionalistas.

Considero lo antes dicho de vital importancia para la creación de nuevos movimientos culturales. El fundamento del estudio de la historia siempre ha sido "Saber de dónde venimos, para saber a dónde queremos ir en el futuro", y ese fundamento es igual de válido en el estudio del arte en relación a la historia, pensando en las manifestaciones artísticas como un reflejo del sentir de los diversos pueblos que habitan el mundo a través del tiempo.

Bajo el supuesto de que cada obra es el reflejo del contexto histórico y social en que fue creada, la labor del autor adquiere aún mayor trascendencia. Se transforma en un portavoz de un sector de la población, de una generación. De esta manera, al apreciar una sinfonía, una canción, un coral o un soneto, con esas cualidades históricas de por medio, la obra adquiere otro sentido. Al ubicar el arte en el contexto bajo el que fue creada esta adquiere un sentido totalmente nuevo. Podemos ver aún más allá de la obra, sino ver al mismo autor, un país, un movimiento social, etc.

Durante bastante tiempo he buscado ahondar en esta forma de concebir la música, no solamente como algo estético; sino como parte de la misma sociedad.

Por esto y otras inquietudes que siento como creador e intérprete de la música, decidí estudiar Etnomusicología.. Deseo estar en este propedéutico y posteriormente, en la licenciatura, para servir a la sociedad, investigando y preservando música, diferentes paisajes y métodos para analizar otros contextos y escenarios que no tuvimos la suerte de vivir, pero existieron esos portavoces que se encargaron de guardar lo que ellos consideraron como lo más importante, en una pieza de música para que nosotros lo pudiéramos admirar.

Debido a que esta carrera no existe en el lugar donde yo vivía, me veía obligado a dejar la casa de mis padres si de verdad quería cursarla, y esa decisión, debía estar muy bien justificada. La decisión final, obedeció a las siguientes causas; que toda mi vida he escuchado e interpretado música. Desde el piano, hasta los timbales de orquesta, a fin de seguir complementando mi visión musical, a través de diferentes instrumentos y contextos. Que he tenido la oportunidad de apreciar e interpretar música de todo género y con todo tipo de personas diferentes, dándome un considerable enfoque social acerca de esta manifestación artística Y en que creo tener las aptitudes para la carrera. Tengo la capacidad del análisis, de atención, paciencia y el constante interés de seguir haciendo e interpretando mi música ante diferentes escenarios sociales. Y viéndolo desde una forma aún más romántica, realista y fundamental para el arte, que lo que más amo, es escuchar música y leer.

Un motivo por el cuál, creo que debería de pertenecer a este institución, es que creo contar con un propósito personal y profesional respecto a la carrera. Siempre me ha interesado solucionar aquellas interferencias que suelo observar en el diálogo entre músicos. Creo que a veces, esa comunicación que es necesaria para llevar a cabo un satisfactorio trabajo de equipo, se ve truncada por ciertas razones, las cuáles, permanecen como desconocidas para mi, y creo el campo de estudio de la etnomusicología, es el adecuado para ayudarme a resolver esas dudas.Uno de mis propósitos es ayudar a los músicos a entenderse mejor, y en lo personal, poder entenderme mejor con músicos. Habilidad la cuál, considero fundamental para todos, debido a la naturaleza social del arte que es la música.

Otra de las cosas que me hizo querer estudiar esta carrera en la Escuela Nacional de Música, es que, no abarca solamente la parte de investigación, sino que también , una parte práctica y teórica de la música, dándote la oportunidad de seguir desenvolviéndote como músico compositor e intérprete. Aunado a eso, quiero estudiar la carrera en esta institución y de esta forma, porque creo que es la forma óptima para aprender. Que mejor que estudiar la música que ha acompañado a los diferentes pueblos y generaciones, que de la forma tradicional en que se ha ido transmitiendo el conocimiento de generación en generación; de forma oral y presencial. Habiendo ese diálogo y cuestionamiento entre docente y alumno dentro del aula, así como lo que sucede entre el intérprete y audiencia en una sala de conciertos. Una retro-alimentación para ambos lados. Esta escuela ofrece esa comunicación de dos vías que busco, y aún más, siendo que el ambiente de la escuela, propicia y alienta esa interacción entre los estudiantes de diversas carreras como lo son: Etnomusicólogos, instrumentistas, educadores; todos tienen ese contacto entre si, dentro de esta institución. Esa comunicación la veo sumamente importante para situarnos a nosotros mismos como generadores de cultura en contextos donde nuestras ideas podrán ser bien y/o mal aceptadas y cuestionadas. Siendo parte de una curiosa selección natural donde habrá propuestas que serán acogidas por un mayor número de escuchas, sin embargo, otras propuestas, sin tener muchos escuchas, no se extinguen, sino que, en menor medida, siguen teniendo una audiencia constante.

Como las distintas e imprecisas afinaciones de los jaraneros en Veracruz, estoy listo para aceptar el aprendizaje como un proceso de prueba y error. Porque dentro de la historia, hay tanto aciertos, como errores, y ambos, nos llevan a la conformación de una identidad cultural colectiva, así como de nosotros mismos; autores, intérpretes y personas.

La raza HxC y sus ídolos alternos.

Está bien chistosa toda esa raza que les gusta el hardcore, metalcore y todo ese pinche cagadero que plagó los line-ups más recientes del Warped Tour que antes solía tratarse de punk y no fregaderas.

Se me hace bien curioso lo predecibles y mamones que son respecto a su "diversidad de gusto". Es como con Skrillex y todo ese pedo. - "Iraa wee, el bato deee from first to lastt hace musicaa electronicaaa que chiloooo". Como si, a partir de que el compa antes estaba en el mismo desmadre que ellos están actualmente, lo tomaran como un profeta o un desmadre así. "Si él lo hizo, ha de estar chilo, arre, woa checar el trip". Nunca hubieran escuchado un pedo así si no fuera porque Sonny Moore, era el responsable. El vocalista de From First to Last; la banda que les abrió las puertas a todo ese nuevo mundo que posteriormente se convertiría en lo que hoy conocemos como la cultura que engloba todo ese desmadre de expansores y tatuajes de marinero. Igual con City and Colour, que a pesar de que ellos si me gustan y tuve la oportunidad de verlos, se me hace el mismo caso que con Skrillex. Compa, si por ti fuera, nunca hubieras escuchado un trip acústico así, pero aaaaah a huevo, ¡Es el guitarrista de Alexisonfire!

También me ha tocado ver casos locales, cómo es el caso de la razita hardcore de mazatlán/culiacán con Carnival Animals. Una vez hicimos una tocada con ellos y me daba risa ver a raza con expansores y todo ese desmadre preguntándome: - "EH MANIACO, A QUE HORASS TOCAA LA BANDAA CARNIVAAL ANIMALS". De verdad, me gustaría pensar que la raza fuera a escucharlos por la música y no sólamente por una adulación al curioso caso de que el guitarrista y bajista antes tocaban en Ride My Buffalo.

También se me hace chistosísimo el caso de hacerse cristiano como parte de la ética HXC. Verga, una cosa es que dentro de tu sub-cultura agarres esos "gustos alternos", y ya otra es convertirse a una religión.

Agarren el pinche pedo, neta.

Shut Up and Play the Hits

Cagado de risa, el mejor documental acerca de música que he visto. Junto a The Devil and Daniel Johnston.

Los diálogos de las entrevistas, la edición, la fotografía. Está increíble. En el cine, me contuve un chingo las ganas de pararme a bailar. Parecía que de verdad pude estar presente el 2 de Abril del 2011 en el Madison Square Garden. Y antes de verla, solo viendo el trailer, creí que en pleno documental me iba a soltar a llorar, pero no. Quedé tan satisfecho, tan feliz que no hubo tiempo para eso.

Tanta energía, y tanto significado para ella.

Diamante

En el primer semestre que estuve acá en el d.f. estudiando, me dió por filmar cosas, con la esperanza de algún día editar toda esa pedacera de realidad y convertirla en algún tipo de videoclip. Al final si lo edité y toda esa pedacera resultó ser algo así como un video de música para Coma Campus.

No creo que el video tenga un concepto firme, o bién, claro. Es más bién como un testimonio personal, de lo que dice la canción y de mi perspectiva de como fue salirme de la casa de mis papás y empezar a vivir solo. Un saludote para Arturo, Mahara, Jiroo y Julio (Los amigos que se dejaron filmar dentro del experimento).

Píquenle para verlo en HD, no me preocupé por cuidar la definición como para que lo anden viendo en 320 p. Mánchate con los 1080 p, vato!

La División del Norte

Mi primera producción por así decirlo. El micrófono de la compu, el Garage Band y un nulo conocimiento de ingeniería en audio dieron resultado a esto. El EP/Single del proyecto norteño-folk-punk-vale-madres-pisteador que tengo con mi hermano Abraham Morales.

Click en la imágen para entrar al soundcloud, escuchar las rolitas y descargarlas.

Coma Campus EP

Click en la imágen para descargar.

Coma Campus EP by comacampus

The Drums

Summertime EP
(En el link, viene dañada la de Lets go Surfing, pero total, está en el disco.)

The Drums

The Drums lleva cómo año y cacho haciéndose de numerosos galardones que los ponen cómo la mejor banda emergente del año y shalalala. Cómo buen melómano, le di una escuchada y al primer momento, no me gustaron, no profundizé en el asunto y ya me dio flojera todo el hype que traían los Drums.
Meses después, anuncian que van a tocar aquí en Mazatlán y bueno, siendo una banda grande y un evento gratuito, ni modo que no me diera el chance de disfrutarlo. Entonces bajé el disco ya para sentarnos a escucharlo, pero realmente no se trataba de eso. Bajé el disco y lo puse en unas bocinas mientras lavaba el carro. Creo que era la manera exacta en la cuál tenía que escucharlo.
Pero aún así, seguían sin hacerme tan grandiosos cómo la gente decían.
Llega el día del concierto y consigo estar hasta adelante sin problema alguno. Comienza y de repente me encuentro bailando, viendo, escuchando a una banda tocando. No a The Drums, la banda galardonada por NME, pitchfork y todas esas publicaciones de crítica musical actual; NO, estoy viendo a una banda tocar, y bién perrón. Más que energía, era actitud, porte, encanto, no sé cómo llamarlo. Me siento cautivado por la simpleza de las canciones. Una simpleza casi punk. Inocente mejor dicho. Pareciera que todo es un concepto muy bién planeado. Un arte näif. Lineas de guitarra muy fáciles, cómo si bién la banda estuviera conformada por gentes que apenas saben tocar pero sienten la imperiosa necesidad de hacer canciones. Una esencia pop que hace que cada canción te dure por lo menos una semana en sacártela de la cabeza.